Nour Awada

Performance réalisée pour le Wetoo Festival, 19 sept 2025 au Point Fort, Aubervilliers
©Emmanuelle Jacobson Roques

extrait :
“La syncope de l’extase, ce renversement des corps de femmes offert aux mains calleuses des artistes. 

Morcellement des corps de femmes qui peinent à ouvrir leurs yeux sur tant de lumière… La lumière de l’extase qui les pénètrent par tous leurs orifices… Et quand il n’y a plus rien à pénétrer, et bien on invente, on plante dans la chair molle et offerte le pieu de la secousse ultime… Ca ne saigne pas ou si peu, ça ne crie pas plus, l’oeuvre est figée.

Comme on l’a désiré ce corps offert à la syncope. Sainte Thérèse, Marie Madeleine, Esther devant Assuerus, Callirhoé, les concubines de Sardanapale. Femmes sacrifiées, brulées et humiliées au service du frisson, mais aussi celles qui épousent silencieusement le délice charnel du pieu de Dieu en évitant ainsi le bûcher. 

Ça semble loin tout ça. Mais raconter c’est tisser des fils entre passé et présent. Et moi, aujourd’hui, j’entends la suffocation, je sens les vapeurs utérines qui émanent de ces trous, je vois dans la torsion la peur. Alors, je me demande qu’en est-il aujourd’hui des ombres qui succèdent ces sacrifices ?

Quand j’ai commencé à modeler mes petites figurines, j’ai pressé mes doigts et mes paumes sur la terre fraiche et tendre, je voulais voir la bascule, mais sans jamais les faire tomber. Elles sont droites dans leur chute, elles sont dignes dans la perte, elles se touchent et s’affleurent, et se rassurent dans cette promiscuité du socle. 

La syncope… je l’ai vu par exemple dans le corps de ma tante qui a assisté en direct sur le petit écran de son téléphone au bombardement de son immeuble dans la banlieue sud de Beyrouth. Les épaules se tendent, se tordent, la bouche se fige dans une demi fente et la respiration s’épaissit. 

Je l’ai vu aussi dans ces images de femmes à genou qui pétrissent et consolent de petits linceuls blancs. Les yeux se révulsent vers le haut. Ca ne saigne pas ou si peu, ça ne crie pas plus, l’image est figée.“

Février 2024, Le Générateur, Gentilly

Insensibilité, une soirée performance curatée par Caroline Bravo et Sandrine Follère, dans le cadre du lancement du numéro 11 de la revue Sensibilité

En collaboration avec les éditions Anamosa et la Station Expérimentale d’Art Contemporain.

©Mohamed Charara

Extrait :
“Certaines vies tombent dans l’oubli, tandis que d’autres sont relayées par un récit.

La valeur d’une vie est une question sur laquelle je butte. Je grandis au Liban, une société déchirée par 15 ans de guerre civile, fractionnée en famille, clans, confessions, quartiers, régions. 

Les conflits créent un système d’échelle de valeur des vies bonnes et mauvaises, et nous fait choisir quelles seraient les vies « à sauvegarder » : une dissolution sélective du principe de transmission, et qui pose la question de quelles seraient les vies qui méritent plus qu’une autre d’être racontées. Il en va de même pour les grands événements collectifs, les massacres, les soulèvements, les révolutions.

Livrer à un auditoire des récits de vie, c’est choisir des détails que l’on ajoute au paysage d’une fiction collective. Et la fonction primordiale de ces histoires humaines, c’est l’inclusion et l’exclusion.

[…]
“

2022 et 2023
Exposition Revoir la nuit
Commissariat Océane Arnaud
Centre d’Art Contemporain Tignous de Montreuil

Présentée également en novembre 2023 aux Théâtrale de Novembre, Fort de France, Martinique

La nuit a craché sur le ciel est une performance qui invoque la nuit comme le lieu du délire, de la dérive psychique et de la dissociation. En partant de mes expériences de nuits blanches à répétition et de ma solitude de jeune mère, je compose, étire et triture un monologue, entre bribes et fragments.

IDENTITES MEURTRIERES
Centre Pompidou - 18e édition de la Nuit européenne des musées, Paris
14 mai 2022

En écho au texte éponyme d’Amin Maalouf, Nour Awada propose une réflexion critique sur l’identité, la multiplicité de ses composantes, ses déchirures et ses dérives. Interprétée par dix artistes, Identités meurtrières explore les chemins de traverse par lesquels tout individu devient ce qu’il est, et nous invite à écouter les récits qui jalonnent et façonnent les sentiments d’appartenance de chacun.

À la mémoire de mon oncle Ali Awada

Avec Nour Awada, Vladimir Barbera, Mickael Berdugo, Olivia Kuy, Daniele Marranca, Régis Nkissi, Marie Petitjean, Lorraine Poujol, Maxime Saint-Jean, Mayya Sanbar

©Cha Gonzalez

Centre d’art le Credac - Performance
Ivry sur Seine - 2021
En partant d’expérimentations sémantiques et plastiques, des adolescents allophones du lycée professionnel Fernand Léger d’Ivry sur Seine ont interrogés les relations intergénérationnelles et le poids de la crédibilité des mots d’un jeune face à ceux d’un adulte. Cette oeuvre collective a été restituée sous la forme d’une vidéo, produite par le Credac et la Région Ile de France.
Image / montage / son : Nour Awada et Thomas James
Projet soutenu par la région Ile de France

Centre d’art Betonsalon, Paris - 2022
En écho à l’exposition Les volontaires, pigments médicaments d’Anne Le Troter autour du carnet de santé, l’artiste invite Émilie McDermott et Nour Awada pour des lectures performées traversant la genèse et les enjeux du projet [Re]production, penser la maternité dans l’art contemporain.

26 novembre 2019 / Lafayette Anticipations / Concours International Françoise pour l'Œuvre Contemporaine

Performance créée par Nour Awada et Luca Giacomoni, interprétée par Nour Awada et l’équipe de l’entreprise Ekimetrics.

”Ekimetrics est une entreprise qui collecte des données, les analyse et construit des modèles de prédiction. Or, les modèles d’analyse du passé et les modèles de prédiction fonctionnent selon deux logiques mathématiques différentes. Parfois contradictoires. L'avenir n'est pas qu’une projection linéaire du passé : les algorithmes de machine learning sont capables d’apprendre, et ainsi prédire, à condition de leur donner les bonnes informations. Il faut toujours un cadre de pensée, un filtre humain, capable de séparer le bon grain de l'ivraie. Face à l’interprétation des données passées, quelle information a de la valeur, laquelle est sans importance ? Autrement dit, comment distinguer le bruit du signal ?

Cette réflexion a ouvert de nouvelles perpectives. Chaque jour nous sommes confrontés à faire des choix, individuels ou collectifs : d'où vient le bruit ? Comment entendre les signaux qui ont de la valeur ? Surtout, sommes-nous capables d'agir en conséquence et de maîtriser les transformations en cours ? La performance présentée le 26 novembre à Lafayette Anticipations est notre manière d'y répondre. ”

Palais de Tokyo, 22-11-19

Une performance de Nour Awada, en collaboration avec Sara Rastegar et le LAP - Laboratoire des Arts de la Performance - interprétée par Nour Awada, Sara Rastegar, Siham Ayouch , Malo Barrette, Laura Ben Ami, Anne Bravy, Caroline Bravo, Mélanie Feuvrier, Daniele Marranca, Christy Nguyen, Sophie Parientè et Marie Petitjean.

Cette performance collective est une battue au travers de récits d'artistes qui s'enchevêtrent, se superposent, et un micro passant d'une voix à l'autre pour saisir ce que l'on écoute rarement.

Soirée de restitution SODAVI Ile de France, à l’initiative du Réseau Tram art contemporain Paris, la DRAC et le Ministère de la Culture.

©Hana Teles

Interprétée à l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris le 7 décembre 2019, dans le cadre de l’évènement Libre Tribune, sur une invitation de Laura Ben Ami et du Cercle Chromatique.

L'art de s'asseoir est une performance qui interroge cette même expression et la décline au travers d'un discours sur la position précaire de l'artiste dans notre société et dans le monde de l'art contemporain. Adossée contre le mur, les genoux pliés, avec seul le dos comme soutien, ce geste illustre l’endurance avec laquelle l’artiste confronte ses propres limites face à un monde qui en impose toujours plus.

”Je me retrouve étonnée parfois de remarquer combien certaines personnes savent s'assoir. Je ne sais pas m'asseoir. M'adosser confortablement. Mon corps m'impose constamment une contrainte de rigueur. Dos droit, et parfois un repos partiel d'une épaule. J'aimerais bien apprendre. (…)”

2020 - Performance interprétée au 59Rivoli et au Générateur dans le cadre des Cartes Blanches au LAP
Sur une invitation de Lucie Camous

”Cette action, c’est le résumé tranchant de ma réalité de femme artiste et mère : dévoration et innondation.”

Performance 2019 - Nour Awada & Sara Rastegar
Interprêtée en septembre 2019 au centre d’Art Mains d’Oeuvres.

Face à face, les yeux dans les yeux, une bougie allumée dans chaque main et les bras tendus en croix, Sara Rastegar et moi entamons chacune un monologue spontané et improvisé sur le souvenir de notre précédente performance Les Objets de demain . Les deux monologues se superposent et parfois se répondent. Nous laissons progressivement notre pensée et notre discours divaguer dans les sphères de l’intimité de la création, au regard de la douleur qu’impose la position de nos bras et la cire qui coule sur nos mains. La performance s’arrête lorsque la tension de nos bras lâchent et que les bougies tombent au sol.  

Festival de performances Une déviation et rien d’autre le 22 juin 2019, au Centre d’art Mains d’Oeuvres.

Création et performance de Nour Awada et Sara Rastegar
”L’exil est une expérience que nous avons en commun. Quels sont les gestes, les sons, les souvenirs qu’il nous reste de ce passage d’un territoire à un autre ? Coups de dés retrace une géographie mémorielle qui voyage entre l’Iran, le Liban et la France.” Nour Awada

©Jacob Waechter
©Zoé Chauvet

13 juin 2019
Performance en binôme avec Sara Rastegar, dans le cadre de Corps et Artivisme de Sarah Trouche, et sur une invitation de Alberto Sorbelli.

Sara et moi avons rédigé simultanément, et en écriture automatique, deux textes qui ont été ensuite lus à l’instar de deux voix qui se répondent .

Extrait : « Marre des collectionneurs fumeux et voyeurs. Marre des artistes qui parlent plus qu’ils ne pensent à ce qu’ils ont à dire. À quand des actions silencieuses, qui, même au travers de peu de choses, ne bavardent plus mais dénoncent. Hygiène. Nettoyer. Faire le tri. Pose toi la question du pourquoi. Pourquoi je fais ? Pourquoi j’accepte ? Pourquoi je crée ? Pourquoi je pense ? Pourquoi je m’énerve ? Pourquoi je marche ? Pourquoi je préfère la pluie au soleil ? Pourquoi j’écris ? Hygiène, nettoyage, astiquer non pas pour faire briller mais pour faire apparaître le sens. »

©Bruno Lévy

Performance collective - 2019
Toucher le soleil est interprétée par 32 élèves du collège Joséphine Baker, dans le cadre du programme MICACO, en partenariat avec le département Seine-Saint-Denis et le centre d’art Mains D’Oeuvres.
Cette oeuvre performative est le résultat d’une immersion de 9 mois au coeur du collège, accompagnée des professeurs Céline Colombel et Rachel Seghetchian. Elle a été entièrement co-créée en dialogue avec les élèves, autour des questions de mutation, de masque social et de cette période sensible et accidentée qu’est l’adolescence.

Performance, 2019
Interprétée à la Villa Belleville, à l’Ecole Nationale supérieure des Beaux Arts de Paris et à la galerie Ephémère - Centre d’Art Tignous

”L’identité n’est pas donnée une fois pour toute.”
Cette phrase tirée des Identités meurtrières d’Amine Maalouf, propose une réflexion sur ma relation aux langues française et arabe, et s’appuie sur un lexique de mots illustrant un conflit identitaire.

Performance - 16.03.2019
"Petite fille, lorsque j'étais triste et qu'on me demandait pourquoi j'avais les yeux rouges, je répondais que j'avais du savon dans les yeux."
Un voyage au travers de souvenirs, plantés au clou et au marteau dans un morceau de savon.

Exposition Do-Ku-Man, avec le Collectif SPORT

©Yasmine Yssef

Performance, 2018
Soirée performance du LAP - Laboratoire des Arts de la Performance
Je m’explique est un monologue improvisé sur mon travail de plasticienne, qui manipule et articule dans un langage faussement chevronné, 56 mots tirés de textes d'artistes et de commissaires d'exposition.

©Valentine Lequet

Performance  |  interprète : Sarah Brunone  |  2017
​Galerie Dix9